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Cours de théâtre pour adultes avec Raffaela Pflüger

Ateliers

vendredi 5 juillet 2013

Vous aimeriez sortir une fois totalement de vous même ? Être pour une fois complètement téméraire, meurtrier ou à mourir de rire ? Être complètement fou ? Alors vous êtes au bon endroit ! Car où jouer ? Au théâtre !

Dans la bonne humeur vous pouvez ainsi découvrir les bases du théâtre, travailler des scènes et différentes techniques de jeu. Votre envie créative de jouer apparaîtra et montrera des facettes inconnues de vous-même. Les lieux à Marseille et Aix-En-Provence sont idéaux, avec scène et salle de spectacle. À la fin de l'année est prévu à chaque fois un petit projet avec une présentation devant public. Vous n'avez pas besoin d'expériences théâtrales pour vous inscrire.

Les ateliers de théâtre s'adressent à toute personne ressentant l'envie de faire des pas sur la scène. Souvent le travail en atelier améliore la confiance en soi et permet à l'élève de mieux s'exprimer, sur scène et dans la vie. Il apprend à construire une scène, à improviser, à placer sa voix, à donner, à être généreux, à mesurer ses actes, à creuser et rechercher, à revoir chaque moment. Bien évidemment, cela l'aide dans sa vie s'il arrive à appliquer ses acquis dans la vie en général.

Un cours de théâtre est toujours plus qu'un passe-temps. Cela occupe pendant la semaine, on y pense, des liens se créent entre les élèves qui se voient sous un autre oeil parce qu'ils apprennent à se connaître différemment, plus sincèrement. Les vrais rires, les vraies émotions que l'on vit en cours ne s'oublient pas facilement.

Le but initial de l'élève n'est pas toujours de devenir comédien, mais souvent simplement de s'amuser ou de travailler sur ses blocages personnels. Peu importe avec quelles envies l'élève s'inscrit, les ateliers de théâtre sont construits selon les principes suivants :

L'élève est un acteur qui pense et qui agit.

Il doit ainsi ne pas se laisser traîner mais avoir ses propres principes et opinions. Il doit essayer d'exprimer ce qui est recherché dans chaque rôle travaillé. Il ne s'agit pas de créer une forme maléable, mais d'être un comédien qui décide volontairement sur chaque action et qui peut la justifier.

L'élève est invité à analyser et à exprimer des processus artistiques et créatifs.

Dans un travail de groupe le but est de pouvoir discuter de chaque prestation et de développer son sens d'observation critique sur soi et les autres. Ainsi, l'élève est souvent invité à récapituler son propre travail ou de l'évaluer. Il s'agit de promouvoir le sens critique de chacun et non pas de rester des spectateurs consommateurs.

L'élève est invité à développer sa fantaisie scénique.

En travaillant une scène, l'élève est invité à trouver des solutions scéniques à chaque fois et de faire des propositions. Il développe ainsi son sens pour la scène en soi et comprend ce qui peut marcher sur une scène de théâtre.

L'élève doit voir son corps comme outil de travail scénique.

Il comprend que chaque partie de son corps doit être maîtrisé, ainsi que l'importance de sa voix, de son articulation et de sa diction. Il prend conscience de ses gestes et peut choisir de les effectuer. Il est plus libre dans son corps, apprend à le connaître et peut ainsi se permettre de l'utiliser plus et sans gêne.

L'élève est invité à se voir comme partie d'un "ensemble" et de trouver sa place dans un processus théâtral.

L'importance d'un groupe qui travaille ensemble et pour les mêmes raisons est mise en valeur. Ainsi chaque moment est important et chaque acteur doit pouvoir soutenir ses partenaires. Il comprend comme cela peut être important de donner une réplique ou bien de traverser la scène à un moment donné pendant qu'un autre comédien joue.

L'élève apprend l'échange avec le spectateur.

Pour permettre à l'élève de montrer ses acquis et de travailler sur une scène dans les vraies conditions, des spectacles, surtout en fin d'année, sont prévus.